Las bellas artes han articulado durante mucho tiempo el trauma mental de maneras que las palabras no pueden.\u00a0Ahora, los ilustradores tambi\u00e9n est\u00e1n utilizando su trabajo creativo para expresar sentimientos angustiantes a otros y para iluminarlos por s\u00ed mismos.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
El arte ha sido durante mucho tiempo un sitio para articular crisis internas y turbulencias emocionales. Fuera del mundo de las bellas artes, un n\u00famero creciente de ilustradores recurren al l\u00e1piz y al papel para representar su estado mental, utilizando la creaci\u00f3n de im\u00e1genes para lidiar con el miedo, la psicosis inminente o la ansiedad.<\/p>\n\n\n\n
Si bien puede parecer parad\u00f3jico, la expresi\u00f3n visual individual ahora se reconoce oficialmente como una forma de ayudar a las personas a conectarse con los dem\u00e1s, y los m\u00e9dicos la fomentan por primera vez. En el Reino Unido, la pr\u00e1ctica del arte est\u00e1 entrando en la consulta del m\u00e9dico: en 2018, se implement\u00f3 un nuevo fondo de 4,5 millones de libras esterlinas en veintitr\u00e9s \u00e1reas de Inglaterra para ayudar a los m\u00e9dicos de cabecera a recetar actividades creativas en lugar de antidepresivos.<\/p>\n\n\n\n
El esquema tiene como objetivo identificar y vincular a las personas que se sienten solas o aisladas y que necesitan apoyo con su salud mental dentro de entornos seguros y financiados en los que se les anima a crear.\u00a0Es parte de la\u00a0\u00a0iniciativa del gobierno descrita en los documentos de pol\u00edtica como\u00a0\u00abatenci\u00f3n personalizada universal\u00bb.\u00a0\u00a0\u00a0Muchas personas que se inclinan naturalmente hacia el dibujo y la creaci\u00f3n de marcas se han encontrado ense\u00f1ando sesiones como parte del esquema, pero durante mucho tiempo ha habido otros ejemplos de personas fuera de los esquemas \u00aboficiales\u00bb del NHS que fomentan ideas similares.<\/p>\n\n\n\n
El terapeuta de arte Alex Monk\u00a0dice que \u201cel arte no solo ayuda con nuestra salud mental, sino que tambi\u00e9n puede proporcionarnos una profunda sensaci\u00f3n de bienestar, psicosom\u00e1tica y hol\u00edsticamente.\u00a0La sensaci\u00f3n de bienestar que surge de hacer arte es, lo que es m\u00e1s importante, lo que sentimos en cada parte de nuestro cuerpo, no solo cognitivamente.\u00a0Saber algo no es, despu\u00e9s de todo, lo que nos hace sentir mejor.\u00a0Es la conexi\u00f3n que tenemos con el proceso de creaci\u00f3n, ya sea en comuni\u00f3n con nuestra creaci\u00f3n o a trav\u00e9s de la conexi\u00f3n con otros que comparten nuestro proceso\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Esto es algo con lo que me identifico a nivel personal: hace un par de a\u00f1os me invitaron a mostrar mi arte en una exposici\u00f3n sobre la depresi\u00f3n y decid\u00ed analizar una crisis personal importante para crear mi trabajo (que desde entonces se ha convertido en una obra extendida). ensayo visual,\u00a0Amor en la Isla de los Perros)\u00a0.\u00a0A principios de la d\u00e9cada de 1990, me cas\u00e9 con un hombre al que se le diagnostic\u00f3 esquizofrenia paranoide, un per\u00edodo que tend\u00eda a compartimentar.\u00a0Pero cuando comenc\u00e9 a\u00a0\u00a0esbozar lo que recordaba de mis dificultades internas y dibuj\u00e9 a mi ex esposo, me hizo pensar en c\u00f3mo no hab\u00eda entendido ni pod\u00eda entender lo que estaba sucediendo dentro de su mente.\u00a0Es incre\u00edblemente desafiante tratar de dibujar la paranoia de otra persona con verdadera empat\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Aparte de la dificultad de articular los problemas de los dem\u00e1s desde su propio punto de vista externo, lo que qued\u00f3 claro del proyecto fueron las muchas dificultades que nosotros (y estoy seguro de que muchos otros) encontramos cuando tratamos con profesionales de la salud mental. Como tal, no sorprende que tantos creativos tomen las cosas en sus propias manos.<\/p>\n\n\n\n
Merlin Strangeway\u00a0, quien habl\u00f3 recientemente en el\u00a0Simposio de Ilustraci\u00f3n de Salud Mental\u00a0en la Universidad de Worcester, es una h\u00e1bil artista m\u00e9dica que ha estado ejecutando proyectos grupales para compartir su conocimiento y trabajo con otros.\u00a0El objetivo es ayudarlos a navegar por sus propias mentes, utilizando t\u00e9cnicas como modelado, gui\u00f3n gr\u00e1fico y bocetos.\u00a0En The Folds of Consciousness, una serie codise\u00f1ada con pacientes, tom\u00f3 la cera anat\u00f3mica tradicional y las figurillas arquitect\u00f3nicas como base material para filmar secuencias basadas en historias sobre el concepto de p\u00e9rdida, memoria, seguridad e incertidumbre.<\/p>\n\n\n\n
Estos modelos buscan ayudar a responder la pregunta a menudo problem\u00e1tica y en expansi\u00f3n: \u00ab\u00bfQu\u00e9 se siente tener demencia?\u00bb Strangeway dice que algunas piezas \u00abexploran la naturaleza aislada e inconexa de perder la memoria\u00bb, mientras que otras \u00abexploran una sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida como una manta pesada, atrapante pero familiar\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
A trav\u00e9s de otros aspectos de su obra personal, Strangeway rompe la divisi\u00f3n entre artista y paciente centr\u00e1ndose en su experiencia de insomnio cr\u00f3nico y sus efectos secundarios de fatiga y desorientaci\u00f3n. \u201cNo lo encuentro particularmente angustioso (la mayor\u00eda de las veces), pero s\u00ed lo encuentro un estado bastante interesante para sentarse y trabajar\u201d, \u200b\u200bdice ella.<\/p>\n\n\n\n
Gran parte de la ilustraci\u00f3n que pretende expresar sentimientos oscuros est\u00e1 influenciada por las ideas rom\u00e1nticas de \u201cSturm und Drang\u201d (traducido literalmente como \u201ctormenta y conducci\u00f3n\u201d, un movimiento literario y art\u00edstico nacido a finales del siglo XVIII en Alemania, caracterizado por la expresi\u00f3n de malestar emocional y un rechazo de las normas literarias neocl\u00e1sicas) y las primeras formas teatrales de terror.<\/p>\n\n\n\n
Este es el caso\u00a0\u00a0de la creativa sueca\u00a0Emmy Wahlb\u00e4ck\u00a0, que se especializa en trabajos que a menudo investigan emociones aterradoras y fuera de control al antropomorfizarlas como personajes de videojuegos.\u00a0En su serie Far from Euthymia, recurri\u00f3 a su propio diagn\u00f3stico de trastorno bipolar en busca de inspiraci\u00f3n (\u00abEuthymia\u00bb es la palabra utilizada para describir un estado mental normal y tranquilo en las personas afectadas por la afecci\u00f3n).<\/p>\n\n\n\n
La obra de Wahlb\u00e4ck utiliza la mitolog\u00eda griega como recurso para nombrar diosas de la depresi\u00f3n y la man\u00eda. A estas peligrosas figuras se unen figuras curativas, como las Ninfas Neurotransmisoras, que trabajan para mantener el equilibrio en el bosque de las sinapsis. La medicaci\u00f3n figura como una parte importante de su historia. Para una secuencia, Wahlb\u00e4ck interpret\u00f3 las s\u00e1banas de hospital como un collage de los folletos informativos de sus cajas de litio. Dibuj\u00f3 a Achlys, que trae la noche eterna y la niebla de la muerte, con tinta manipulada por los bordes de los paquetes de p\u00edldoras. Al final de su historia, dice, todav\u00eda hay esperanza, pero nada es del todo seguro.<\/p>\n\n\n\n
Ya sea que desmitifique o mejore nuestro sentido de agencia sobre las condiciones m\u00e9dicas, nos ayude a combatir el aislamiento o simplemente nos haga sentir bien, est\u00e1 claro que la ilustraci\u00f3n puede ser una herramienta poderosa para ayudar a las personas con problemas de salud mental. Aunque la terapia del arte es una invenci\u00f3n relativamente joven, y algo validado formalmente por la profesi\u00f3n m\u00e9dica recientemente, Monk nos pide que no olvidemos el movimiento de arte marginal que ha existido durante tanto tiempo como el arte mismo. \u201cEsto ha brindado a las personas un medio para exhibir y hablar sobre su trabajo donde de otra manera nunca habr\u00edan tenido una plataforma\u201d, dice. Wahlb\u00e4ck, que actualmente se enfrenta a la tristeza de los d\u00edas cortos y sombr\u00edos de Suecia, dice que la falta de energ\u00eda estacional generalmente pasa factura. \u201cPero cuando me las arreglo para sentarme a dibujar, por lo general me hace sentir mejor\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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